Кількість дітей в групі

<aside> 👉🏻 10-12 учнів у групі (стандартний набір)

</aside>

Тривалість навчання

<aside> 👉🏻 12 місяців — 52 тижні — 52 уроки

</aside>

Кількість годин на тиждень

<aside> 👉🏻 1 раз на тиждень по 1,5 години

</aside>

Малювання SketchBook Пробний урок (Практична частина)

Загальна інформація про курс

Місія курсу

<aside> ☝🏻

Навчити дітей використовувати цифрові інструменти для творчості, підтримуючи їхню впевненість у своїх здібностях і відкриваючи можливості для розвитку в сучасному світі.

Це курс, який допомагає кожній дитині знайти свій шлях у світі мистецтва, технологій і самовираження.

</aside>

Цільова аудиторія: вік, стать, професія, інтереси, рівень доходу

Можливі заперечення та відповіді на них

Які бажання є у ЦА, які може вирішити продукт?

В чому особливість курсу? Чим він відрізняється від аналогічних пропозицій конкурентів чи альтернативних варіантів навчання (напр., гуртки, репетитори)?

Позиціонування курсу

Який результат отримує учень після завершення курсу?

Який результат отримує ЦА (батьки)?

Які технічні засоби необхідні для ефективної роботи на курсі (ПК, платні програми, планшет і т.д.)

Програма містить 2 семестри, кожен з яких включає 26 уроків (1 семестр 26 + 2 сем 26 уроків = 52 уроки в програмі)

<aside> ☝🏻

Посилання на програму

</aside>

1. Технічні навички роботи з програмою Sketchbook:
   • Знайомство з інтерфейсом та інструментами.
   • Робота зі шарами: дублювання, групування, режими накладення.
   • Створення та налаштування власних пензлів для різних стилів малювання.
   • Використання функцій симетрії, заливки, градієнтів, інструментів корекції кольору.
2. Художні основи та практика:
   • Теорія кольору:
     • Основи комбінування кольорів.
     • Розуміння гармонійних кольорових поєднань.
     • Теплохолодність кольорів і їхній вплив на композицію.
   • Світлотінь:
     • Розуміння принципів світла та тіні, їх вплив на сприйняття об’єму.
     • Робота зі світлотіньовими градаціями на простих та складних формах.
   • Перспектива:
     • Лінійна, повітряна та кутова перспективи.
     • Використання референсів для побудови пропорційних об’єктів.
   • Текстури та фактури:
     • Імітація традиційних матеріалів (олівці, фарби, маркери).
     • Відображення різних поверхонь і матеріалів (дерево, метал, тканина).
3. Створення художніх робіт:
   • Портрети (різні положення голови, пропорції обличчя, світлотінь).
   • Пейзажі, натюрморти, архітектурні малюнки.
   • Комікси: від створення персонажів до побудови сюжетної лінії.
   • Фантастичні образи: комбінування елементів з референсів.
4. Розвиток власного стилю:
   • Дослідження популярних стилів (поп-арт, монохром, абстракція).
   • Виявлення власного творчого підходу через експерименти з техніками.
   • Розробка унікального стилю через серію практичних завдань.
5. Робота з референсами:
   • Аналіз складних форм, виділення базових елементів.
   • Використання реальних фото для побудови композицій.
   • Комбінування елементів для створення унікальних ідей.